１９９５年第６４回日本音楽コンクールチェロ部門第２位入賞。

１９９６年ハンガリーのリスト音楽院に留学。１９９８年帰国後、東京都交響楽団首席チェロ奏者に就任、現在に至る。２００３年第２回齋藤秀雄メモリアル基金賞受賞。

ソリストとしても、ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団の首席奏者を中心とした室内オーケストラ｢トヨタ・マスター・プレイヤーズ、ウィーン｣、レニングラード国立歌劇場管弦楽団との全国ツアーを含め、国内外のオーケストラ、著名指揮者との共演も多数。

２０１０年６月には、ハンガリー／ソルノク市立交響楽団の定期演奏会に招かれ、ドヴォルザークとエルガーのチェロ協奏曲を熱演、ブタペスト市聖ミハーイ教会でもリサイタルを行い、いずれも絶賛を浴びた。全国各地においてソロリサイタル、室内楽の活動を展開するほか、サイトウ・キネン・オーケストラ、宮崎国際音楽祭にも毎年出演するなど、精力的な活動を続けている。

また、他ジャンルのアーティストとのコラボレーションも積極的に行うなど、クラシックにとどまらずポップス、ジャズ、タンゴと幅広いフィールドで目覚ましい活躍を続け、映画「おくりびと」ではテーマ曲のソロ演奏を担当するなど、人気、実力ともに各方面から最も注目を集めているチェリストである。

これまでに多数のソロアルバムをリリース。また２００７年には、藤原道山（尺八）、妹尾武（ピアノ）とユニット「ＫＯＢＵＤＯ -古武道-」を結成。日本の伝統と感性を大切にしながら様々な音楽のルーツを取り入れ、あらたな音楽の創造を目指し演奏／制作活動を展開している。

塚越慎子の演奏を聴いた国際的指揮者シャルル・デュトワ氏は "私の知る限り、塚越慎子ほど素晴らしいマリンバの演奏を聴いたことがない。彼女はすべてが驚くほど見事だ。その信じられないほど素晴らしいテクニックだけでなく、極めて繊細であり、そして知性に溢れた音楽家である。彼女には輝かしいキャリアが約束されている" と絶賛した。

国立音楽大学附属音楽高等学校を経て、国立音楽大学を首席で卒業。同時に「武岡賞」受賞。また、最優秀生として皇居内桃華楽堂にて御前演奏を行う。
これまでに、第8回 日本クラシック音楽コンクール打楽器部門第1位（1998年）、第2回 国際マリンバコンクール（ベルギー）第2位（2004年）、第4回 世界マリンバコンクール（上海）にて「The Talent Award」（2005年）、第22回 日本打楽器協会新人演奏会にてグランプリ（2006年）、第2回 パリ国際マリンバコンクール（フランス）第1位（2006年）を受賞。
2007年 ハクジュホール（東京）にてソロデビュー・リサイタルを行い、東京オペラシティコンサートホールや横浜みなとみらいホールではオーケストラと協演し、高い評価を得ている。
また、ベルギー、スイス、ポーランド、アメリカ、イギリス、アルゼンチン等から招待され、ソロリサイタルやマスタークラスを行う。2009年には世界最大の打楽器フェスティヴァルであるPASIC（国際打楽器協会インターナショナルコンヴェンション）においてマリンバソリストとして出演するなど、国際的に活動している。

国立音楽大学、（財）明治安田クオリティオブライフ文化財団から奨学金を、また同財団「海外研修生助成金」を打楽器奏者としては初めて授与され、2008年より2010年までアメリカ、ノーステキサス州立大学にて研鑽を積む。
2011年3月、ソニー・ミュージックダイレクトより、デビューCD「DEAR MARIMBA」をリリース。「レコード芸術」誌で特選盤に選ばれる。2012年第22回出光音楽賞受賞。

１９７７年宮内庁式部職楽部のメンバーを主体に創設。

有職としての雅楽ではなく、芸術音楽としての雅楽演奏を目的として結成された。

累代の楽人に併せて、民間の優秀な雅楽奏者も含めた現在、わが国最大規模であり、高い芸術性を有する雅楽団体である。

７８年以来、国内の数多くの雅楽公演に参加、高い評価を得る。８３年、外務省の招請により文化使節としてヨーロッパ各地で公演。８６年、エジプト・カイロ公演。８７年、米国において日本伝統使節団に参加。２００５年、日・EU市民交流年事業ベルリン、ロンドン大学公演。０８年、日本／ブラジル交流年舞楽法会五都市公演。０９年、井上道義指揮、オーケストラ・アンサンブル金沢とウィーン、ブタペスト公演共演など世界的な活動を展開している。

十数枚のCDを制作出版し、雅楽の普及にも努めている。

ヤルヴィの名は、芸術的、文化的多様性の同義語となり、バーゼル室内管弦楽団のアーティスティック・アドヴァイザー、ニューヨークのアブソリュート・アンサンブルの創立者兼音楽監督、バルト海ユース・フィルの創立指揮者兼音楽監督としての活動を通じて具現化している。

クリスチャン・ヤルヴィのロンドンでの活動は、もっぱらロンドン交響楽団に限られている。その他各国で数多くのオーケストラに客演しており、主なものとして、シュターツカペレ・ドレスデン、 バイエルン放送交響楽団、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、ハンブルクの北ドイツ放送交響楽団、フランクフルト放送交響楽団、デンマーク国立交響楽団、サンパウロ交響楽団、フランス国立管弦楽団、パリ管弦楽団、ナショナル交響楽団、シドニー交響楽団、 NHK交響楽団などが挙げられる。

ヤルヴィは録音活動も活発におこなっているが、最近、ソニー・クラシカルに加わり、同レーベルによる初アルバムとして、ベルリン放送交響楽団を指揮した「カンティーク／アルヴォ・ペルト作品集」 を２０１０年９月にリリースした。

指揮をプラハ芸術アカデミーでビエロフラーヴェクに学び、2004年の卒業以来、チェコの主なオーケストラ、国民劇場に度々招かれ、自国での揺るぎない評価を確立。同時に世界各地のオーケストラにも客演。ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管、シュトゥットガルト放送響、ベルリン・ドイツ響、フィンランド放送響、バーミンガム市響、BBC響、ロッテルダム・フィル、リヨン管、フィルハーモニア管、北ドイツ放送響、アトランタ響、シアトル響、ワシントン・ナショナル響、ダラス響、ヒューストン響、クリーヴランド管など、

次々とデビューが続いている。その多くのオーケストラから、客演中に次の招待を受けており、将来を嘱望される若手指揮者として、急速に世界各地でその評価を高めている。

2011年のグラモフォン誌においては、巨匠となる可能性の高い10人の若手指揮者のひとりとして名前が挙げられた。

音楽監督を務めるプラハ・フィルハーモニア管弦楽団とは、2010年に、プラハの春国際音楽祭65周年記念となるオープニング公演に史上最も若い指揮者として招かれ、スメタナの「我が祖国」を演奏して、国際的な注目と評価を集めた。

2012年には、同プラハ・フィルハーモニア管弦楽団と待望の日本ツアーを実現した。

1996年、ロヴェレ・ドーロ国際音楽コンクール(ヴァイオリン)で最高位を獲得。以降イタリアの数多くのオーケストラに、ソリストとして招かれ、まずはヴァイオリニストとしてのキャリアをスタートさせた。

2003年から2008年まで、ドレスデン国立歌劇場のコンサートマスターを務め、その間、作曲家としても、ヴァイオリン協奏曲をクリスティアン・アルミンクの指揮で、自らソリストを務めドレスデンで初演。

ファビオ・ルイージとの出会いをきっかけに、2008年以降は指揮者としての活動に専念。指揮者として、クレメラータ・バルティカ、プラハ・フィルハーモニア管弦楽団、ベルリン室内管、シチリア交響楽団、ドレスデン室内管、フランクフルト・ブランデンブルク州立管、ポズナニ・フィルなどに招かれる。

2010年5月には、ドレスデン国立歌劇場（ゼンパーオパー）で、｢椿姫｣を3公演指揮し、そのすべてがスタンディング・オベーションとなるセンセーショナルな成功を収める。　続いて7月には、ファビオ・ルイージの要請で、ミュージカルアシスタントとして、札幌のパシフィック・ミュージック・フェスティバル（PMF）に参加。

2011年4月、ジェノヴァ歌劇場（カルロ・フェリーチェ）にて、「道化師」を指揮。10月、日本センチュリー交響楽団定期演奏会、群馬交響楽団定期演奏会で、指揮者として日本のオーケストラと初の共演を果たし、鮮烈な印象を与えた。

2012年1月、急遽フランスのリヨン歌劇場に代役として招かれ、プッチーニ・フェスティバルにおいて、プッチーニの3部作「ジャンニ・スキッキ、外套、修道女アンジェリカ」の指揮を託され、各紙からその豊かな音楽的才能を絶賛された。

引き続き、グラーツ歌劇場の「オテロ」、「マリア・ストゥアルダ」に招かれ、4月には、NHK交響楽団にデビュー。演奏者、聴衆の両方から圧倒的な支持を受ける成功を収めた。　

イタリアにおいては、ミラノ・ヴェルディ交響楽団との関係を深めつつ、2012年は、ヴェネツィア・フェニーチェ座管弦楽団、フィレンツェ五月音楽祭管弦楽団、ローマ・サンタ・チェチーリア管弦楽団、トリノRAI交響楽団というイタリアを代表するオーケストラに一気にデビュー。 

ガエタノ・デスピノーサは、現在注目を集める若手世代の指揮者達のなかでも最も興味深い才能とみなされ、一気に国際舞台における活躍の場を拡げている。

1976年 ウィーン・トンキュンストラー管弦楽団を指揮してデビュー。1979年 フィテルベルク国際指揮者コンクールに入賞。欧州各地で着実に実績を重ねる一方、1984年から5年間、群馬交響楽団指揮者を務めた。 1989年から1994年までBBCスコットランド交響楽団首席客演指揮者、1997年から2005年まで英国・アルスター管弦楽団首席客演指揮者を歴任。

ロンドン・フィル、フランス国立管、オスロ・フィル、ラハティ響、ベルリン響、シドニー響、ニュージーランド響など各国の主要オーケストラに度々客演。海外での充実した活動に加え、日本国内でも各主要オーケストラと共演を重ねている。

1996年、世界有数の流通量を誇る『ナクソス』と専属契約を結び、次々とリリースされるCDにおいても高い評価を獲得している。

2007年井植文化賞文化芸術部門受賞。

現在、東京藝術大学、演奏芸術センター教授。

1990年第40回ブザンソン国際指揮者コンクール優勝。ロンドン響、モントリオール響、シドニー響、ミラノ･ジュゼッペ･ヴェルディ響、ベルリン・ドイツ響、デュッセルドルフ響、トゥールーズ・キャピトル管、フランス放送フィル、ビルバオ響等欧米各国のオーケストラを指揮。これまで、新星日響正指揮者、東フィル正指揮者、名古屋フィル常任指揮者、日本フィル正指揮者を歴任。

オペラ指揮者としては1997年《後宮からの誘拐》でデビュー以後、ケルン、ミュンヘン、ベルリン、シドニー、新国立劇場をはじめ国内外の劇場で指揮、さらに2007年よりびわ湖ホール第2代芸術監督に就任、数々のプロダクションを成功に導いている。91年第１回「出光音楽賞」、99年第7回「渡邉暁雄音楽基金音楽賞」、01年第51回「芸術選奨文部科学大臣新人賞」、04年第3回齋藤秀雄メモリアル基金賞、05年第46回毎日芸術賞、第23回中島健蔵音楽賞、2011年文化庁芸術祭優秀賞、芸術選奨文部科学大臣賞をそれぞれ受賞。

現在、びわ湖ホール芸術監督、群馬交響楽団の首席指揮者兼芸術アドバイザー、日本センチュリー響首席客演指揮者、トウキョウ・モーツァルトプレーヤーズ音楽監督。2013年8月よりリューベック歌劇場音楽総監督に就任。

1978年東京生まれ。6歳よりピアノを始め、14歳より指揮の勉強を始める。2001年東京藝術大学楽理科を、2009年ウィーン国立音楽大学指揮科を首席で卒業。次いで2011年同音大劇場音楽科（オペラ指揮／コレペティツィオン）特別課程を修了。これまでに、小澤征爾、佐藤功太郎、レオポルド・ハーガー、ヨルマ・パヌラ、ジャンルイジ・ジェルメッティ、エルヴィン・アッツェル、イザーク・カラブチェフスキー、湯浅勇治の各氏に師事。また23歳でコレペティトゥアの勉強を始め、これまでにコンラッド・ライトナー、シュテファン・メラー、マリウス・ブルケルトの各氏に師事。

2006年11月ブラショフ交響楽団を指揮してヨーロッパ・デビュー。その後も、ヴァーサ市交響楽団、ウィーン室内管弦楽団などを指揮。またコレペティトゥアとして、多くのオペラ・プロジェクトに参加。2004年には、ドイツ・ブラウンシュヴァイク歌劇場にて研修を行う。

2012年4月東京フィルハーモニー交響楽団定期演奏会を指揮し東京デビュー。ブラームス交響曲第2番では「鋭敏な色彩感覚の反映された名演」と評された。続いてサンクトペテルブルク交響楽団、フランス国立ボルドー=アキテーヌ管弦楽団、ブリュッセル・フィルハーモニー管弦楽団、東京都交響楽団、京都市交響楽団にもデビュー。

ウィーン在住。

２００６年から２００８年までマンハイム国立劇場オーケストラでソロ・オーボエ奏者を務め、２００８年６月からはザクセン州立歌劇場（ドレスデン国立歌劇場、ゼンパー・オーパー）にソロ・オーボエ奏者として迎えられている。

２０１１年には、ウイーン・フィルハーモニー管弦楽団 からの招きでの日本を含むアジア・オーストラリアツアーにも参加した。

セリーヌ・モワネは定期的に協奏曲のソロ奏者、室内楽奏者として活躍の場を広げている。

２０１２年には、ハルモニア・ムンディから、無伴奏ソロオーボエの曲を集めたデビューCDをリリース。各国で非常に高い評価を得ており、日本においても、レコード芸術誌で特選に推挙され、類をみない音色、出色のディスクと絶賛を博す他、読売新聞紙上においても、オーボエという楽器の不均質な性格を全く感じさせない技術は驚異的との評価を得ている。

 古典から現代音楽までの幅広いレパートリーでオーボエの持つ様々な可能性を明らかにしている。

徳永二男は、ソロ、室内楽などの分野において、第一線で活躍するヴァイオリニスト。宮崎国際音楽祭音楽監督を務めるなど、人気、実力ともに日本を代表する演奏家である。近年は、指揮活動にも取り組んでいる。

　ヴァイオリニストの父茂および鷲見三郎氏に師事。桐朋学園にて、齋藤秀雄氏に師事。1966年、当時日本楽壇史上最年少のコンサートマスターとして東京交響楽団に入団。1968年、文化庁在外派遣研修生としてベルリンへ留学、ミシェル・シュヴァルベ氏に師事。1976年、NHK交響楽団のコンサートマスターに就任。その後首席第一コンサートマスターを経て、ソロ・コンサートマスターの重責を担い、長年NHK交響楽団の"顔"として抜群の知名度と人気を誇る。

　NHK交響楽団在籍時代よりヨーロッパ、アメリカ各地から招かれ、リサイタル及び協奏曲のソリストとして活躍が目立った。とりわけ、ケルンでの現代音楽祭参加、ベルリンの日独センター柿落とし公演でのヴォルフガング・.サヴァリッシュ氏との室内楽コンサート、ニューヨークのカーネギーホールでの室内楽コンサートツアーは、それぞれ絶賛を博した。

　1994年にNHK交響楽団を退団し、ソロ、室内楽に専念。1995年～2013年までJTアートホール室内楽シリーズの音楽監督を、1996年からは宮崎国際音楽祭の総合プロデューサーを経て2011年からは音楽監督を務めるなど、日本の室内楽の分野における中心的立場を確固たるものとしている。ほかに、鎌倉芸術館ゾリステンも主宰し、年に2回の定期公演も行っている。

　ソリストとしては、これまでモントリオール交響楽団やイギリス室内管弦楽団など、国内外の著名オーケストラからたびたび招かれている。

　また、数多くのリサイタルを行い、楽器の弾き比べなど、親しみやすいトークを交えた演奏会が、各方面から好評を博しているほか、さらに、2008年からは「徳永二男の挑戦」と題し、10年間毎年1回ずつのリサイタル･シリーズに取り組み、大きな話題となっている。

　最近は、指揮活動もスタートさせており、すでに東京フィル、広島交響楽団、宮崎国際音楽祭祝祭管弦楽団を指揮して好評を博す。2011年からは、せたがやシンフォニエッタの指揮者にも就任。

　CDは、ピアニスト・伊藤恵と共演したブラームスのヴァイオリン・ソナタのほか、音楽生活35年の集大成となるベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ全曲集や、パガニーニのカプリースなどがフォンテックからリリースされている。

　桐朋学園大学特任教授、洗足学園大学客員教授。

　第50回日本音楽コンクールにおいて最年少優勝（15歳）、同時に第1回増沢賞（全部門を合わせて最も優れたものに与えられる賞）を受賞、翌年の「若い芽のコンサート」でNHK交響楽団とバルトークのヴァイオリン協奏曲第2番を共演、衝撃的なデビューを飾った。
　1984年ヴィオッティ、1986年にパガニーニ両国際コンクールで最高位を受賞。
　1985年からは、ニューヨークのジュリアード音楽院に全額奨学生として留学し、1992年に学士と修士を取得。ニューヨークを本拠地として、世界各地でオーケストラとの共演、リサイタル、音楽祭への参加と国際舞台で目覚ましく活躍している。フランスのフィガロ紙は「彼女は全曲を通じ、文句のつけようのないほど見事であり、その光あふれる音色と、一種言葉にできないような魅力が全曲を通じ、疑いを差し挟む余地のない優美さに輝いていた」、ワシントン・ポスト紙は、「身についた優美」と見出しを掲げた記事で絶賛し、シラキュース（アメリカ）のヘラルド・ジャーナル紙は、「マリア・カラスがもしもヴァイオリニストであったなら、彼女のように弾くだろう」と書いた。
　これまでに国内の主要オーケストラはもとより、ワシントン・ナショナル響、ロザンゼルス・フィル、セントルイス響、ヴァンクーヴァー響、フィルハーモニア管、BBC響、ウィーン・トーンキュンストラー管、ロシア・ナショナル管、サンクトペテルブルク響、バンベルク響、ＮＨＫ響などと共演、また、日本フィルハーモニー管弦楽団のヨーロッパ・ツアー、東京交響楽団のアメリカ・ツアーにもソリストとして同行している。
　リサイタリストとしても意欲的に活動しており、1994年のカザルス・ホールでの＜ニューヨーク・コレクション＞（全5回）、2004年浜離宮朝日ホールでの＜ブラームスとその系譜＞（全3回）など、演奏の素晴らしさに加えて、その時代を見通したユニークなプログラムでも注目を集めた。また、1999年にはニューヨークのリンカーン・センターにおいてニューヨーク・リサイタル・デビューを果たし、NYタイムズ紙はその演奏を「圧倒的なテクニック、華麗な音色、劇的な音楽表現」と評し、見出しに「ヴィルトゥオーゾの圧倒的迫力に脱帽」と掲げて絶賛した。その他、2001年にはバッハの無伴奏作品に取り組み、これはCDとしても発売され高い評価を得ている。このほか、ワシントンのケネディー・センターやラヴィニア音楽祭、イタリアのストレーサ音楽祭等に出演している。
　アジアでも活躍の幅を広げており、香港フィルと中国ツアーのソリストを務めたほか、武漢交響楽団とも共演、台湾でも定期的に演奏会を行っている。

　現代作品にも積極的に取り組み、その解釈と演奏には定評がある。近年では、2009年に新実徳英氏のヴァイオリン協奏曲第2番を仙台フィルと世界初演し、また2011年には新実作品展でヴァイオリン曲を6曲を一晩で演奏し、いずれも高い評価を受けている。

　レコーディング・アーティストとしてのデビューは、ドレスデンにおいてジュゼッペ・シノーポリ指揮ドレスデン・シュターツカペレと共演したベルクのヴァイオリン協奏曲で、演奏会と同時にテルデック・レーベルによってCD録音が行われ、1997年にリリースされると同時に高く評価された。その他、これまでに"マイ・フェイヴァリッツ"、"バッハ無伴奏ソナタ＆パルティータ"、"チャイコフスキー＆ショスタコービッチ：ヴァイオリン協奏曲"、"カルメン・ファンタジー"などがある。
　

2004年からは演奏活動の傍ら教育にも携わり、秋田の国際教養大学特任教授として、音楽を専攻していない若者にも音楽の深さを知ってもらおうと、秋学期に集中講義（「音楽と演奏」）を行っている。
　東京生まれ、現在ニューヨーク在住、日本では、松井宏中、鈴木共子、田中千香士、堀正文、大谷康子、海野義雄の各氏に師事、アメリカでは、J.フックス、J.ラタイナー、F.ガリミア、S.ローズ、I.スターンの各氏に師事、他にスイスで、N.ミルシテイン、アメリカでJ.ギンゴールドのマスタークラスも受講している。
　2005年、第35回エクソン・モービル音楽賞奨励賞受賞。

　使用楽器は、日本音楽財団より貸与された1725年製ストラディヴァリウス「ウィルヘルミ」。
http://www.reikowatanabe.com/

1979年ブダペストで父親はチェリスト、母親はヴァイオリニストという音楽一家のもとに生れる。幼少期の多くをヴェネズエラで過ごし、8歳の時にマラカイボ交響楽団と共演を果たした。
　母親とエミール・フリードマンよりヴァイオリンの手解きをカラカスで受けた後、ブダペストのフランツ・リスト音楽院でミクローシュ・セントヘイ、ヴィルモシュ・タートライに師事、研鑽を積む。
　1996年ロン・ティボー国際音楽コンクールの際に、ストラディヴァリウス協会のディレクターであるエドワード・ウルフソンに見出され、それ以来、音楽のみならず多面において彼の薫陶を受けている。ウルフソンは、いわゆるロシアヴァイオリンの生粋の伝統を継承する一人で、彼の師であったユーディ・メニューイン、ナタン・ミルシテイン、ヘンリク・シェリングらの教えをバラーティに伝授している。
　これまでにウラディーミル・スピヴァコフ、ユーリ・バシュメット、クルト・マズア、ヴァシリー・ペトレンコ、ユーリ・テミルカーノフ、マレク・ヤノフスキ、大植英次らのもと、ハンガリーの全てのオーケストラや室内オーケストラをはじめ、ベルリン放送交響楽団、フランス国立放送フィルハーモニー管弦楽団、ロシア・ナショナル管弦楽団、ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニー、ＮＨＫ交響楽団、メルボルン交響楽団などと共演、コンセルトヘボウ、サル・プレイエル、ベルリンのフィルハーモニーホール、モスクワ音楽院大ホール、サントリーホールなど各国の著名ホールに度々登場し、常に高い評価を獲得している。また、エドワード・ウルフソン主催によるシャン・シュール・マルン城やパリ大学でのマスタークラスに客員講師として招かれ、イダ・ヘンデル、ワディム・レーピン、ナターリア・グートマンらとその名を連ねた。　
　2008年には大植英次指揮ハノーファー北ドイツ放送フィルハーモニーとCDリリースしている。

最新の録音は、バッハ：無伴奏ヴァイオリンソナタ・パルティータ全曲集（ベルリンクラシックス）
　使用楽器は、ストラディヴァリウス協会貸与による1703年製ストラディヴァリウス"レディ・ハームズワース"。

2012年、栄誉あるクレディ・スイス・ヤング・アーティスト賞を受賞。

使用楽器は、日本音楽財団より貸与された1709年製ストラドヴァリウス「エングルマン」。

ハイペリオン･レーベルからの卓越した録音の数々はいくつもの賞を受けており、現在10年の年月をかけてレコーディングに取り組んでいるバッハの鍵盤楽器作品全集は、「現代最高の栄光に輝く録音のひとつ」と評価されて広い支持層を獲得しているほか、「我々の時代の傑出したバッハ弾き」(ガーディアン紙)、「バッハの演奏法をピアノの上で確立するであろう音楽家」(ステレオファイル誌)との賞賛を得ている。録音はバッハのほかにもベートーヴェン、シューマン、メシアン、ラヴェル、ショパン、クープラン、ラモー、シャブリエと多岐にわたり、今後もシューマンのピアノ協奏曲をハンヌ・リントゥ指揮ベルリン･ドイツ響と、またモーツァルトの協奏曲集、そしてドビュッシーとフォーレのソロ作品の録音が予定されている。

世界の主要オーケストラからも定期的にソリストとして招かれている。最近ではクリーヴランド管、デトロイト響、トロント響、カーネギーホールでのオルフェウス室内、フィルハーモニア管、BBCスコティッシュ響、オスロ･フィル、バーゼル室内、ザルツブルク･モーツァルテウム管、ロッテルダム･フィル、バーミンガム市響ほかと協演、またヴェルビエ祝祭室内管にもデビューしている。今後もフィンランド放送響、ロンドン･フィル、BBCウェールズ国立管、ブリュッセル･フィル、シドニー響、RAIトリノ響、またプロムスでBBCスコティッシュ響との協演が予定されているほか、ヴェルビエ音楽祭にも再び招かれている。2011年9月にはメシアンの「トゥーランガリラ交響曲」でケント･ナガノ指揮モントリオール響と同市の新ホール?落とし公演に登場する。

ソロでも世界の主要ホールや音楽祭に登場。最近ではベルリン･フィルハーモニー、ミュンヘン･ヘラクレスザール、ロンドン･ロイヤル･フェスティヴァル･ホール、ロッテルダム･デ･ドーレン、オタワ･ナショナル･アーツ･センター、サン･フランシスコ･ハーベスト劇場、東京オペラ･シティといったホールや、ミラノ「音楽の夜」祭などで演奏している。ロンドンでは、ロイヤル･フェスティヴァル･ホールで既におなじみのピアニストで、またウィグモアホールの最も人気あるアーティストでもある。特にウィグモアでは、2010年11月に6つの委嘱作品を世界初演。世界をリードする作曲家たちの手によるこれらの作品群は、みなバッハに何らかのインスピレーションを受けて書かれたもので、「アンジェラ･ヒューイットのバッハ･ブック」と題された一連のプロジェクトの一つ。作品は同じタイトルでブージー･アンド･ホークス楽譜出版社からスペシャル･コレクションとして出版されており、この中には、ヒューイット自身によるバッハの編曲作品も含まれている。

2011／12年のソロ活動のハイライトは、ウィグモアホールで開催される「フレンチ･シリーズ」とシューベルティアーデ・シュヴァルツェンベルク音楽祭、そしてベルリン･フィルハーモニー、ストックホルム･コンサートハウス、ミラノ「音楽の夜」祭、フィレンツェ･ペルゴラ劇場、ポルト･カーサ･ダ･ムジカ、グスタード音楽祭、さらにボストン、アトランタ、シアトル、サンパウロ、北京、上海、香港、メルボルンに登場。2012／13年のシーズンには、2つのプログラムによるバッハの「フーガの技法」プロジェクトを立ち上げ、世界の主要ホールで演奏。またロンドンのロイヤル･フェスティヴァル･ホールで開催される「インターナショナル･ピアノ･シリーズ」にも招かれている。

音楽一家に生まれたヒューイットは、3歳でピアノを始めた。4歳で早くも聴衆を前に演奏し、5歳で最初の奨学金を得る。その後ジャン=ポール･セヴィラに師事。1985年のトロント国際バッハ･ピアノ･コンクール優勝で、一躍世界の注目を集める。

2006年のグラモフォン･アワード「アーティスト･オブ･ザ･イヤー」受賞。また、2000年カナダ政府よりカナダ勲章を、2006年には女王誕生記念大英帝国勲章を受勲する。現在はロンドンとカナダ、そしてイタリアのウンブリア州にも居を構え、ウンブリアでは毎夏世界の音楽家たちを招いてトラジメーノ音楽祭を自ら主催している。

その詩的で円熟した演奏を世界が賞賛するピアニスト、リシエツキは、カナダのカルガリーで、ポーランド人の両親の元で生まれ、わずか９歳でオーケストラ・デビュー。以来、世界各地のオーケストラとの共演、室内楽、リサイタル活動を通じて、瞬く間にその名前は世界中で知られることとなった。
2008年、2009年と2年連続でワルシャワのショパンとそのヨーロッパ国際音楽祭に招かれ、ショパンの協奏曲第1番と第2番を演奏、聴衆そして評論家から絶賛を博す。公演はポーランド放送によりラジオ中継され、その内容を収めたCDが、ポーランド国立ショパン協会の自主レーベル"ホワイト・シリーズ"のカタログ番号1番として2010年初頭に発売された。2010年5月、リシエツキのこのデビューCDはディアパゾン・ドール賞を受賞。

2010年の元旦には、ショパン生誕200年の記念すべき幕開けを、作曲家生誕の地で行った。続いてフランス・カンヌの国際音楽見本市「ミデム」クラシック・アワード・ガラでショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏。5月にはソウル国際音楽祭のオープニングに招かれ、7月のカナダ建国記念日には、イギリス女王に捧げた演奏会を10万人の聴衆を前にオタワの国会議事堂前広場で行った。2011-12年シーズンには、パリ管弦楽団のシーズンオープニング公演に招かれ、パーヴォ・ヤルヴィと共演したほか、BBC交響楽団、ライプチヒ放送響、エーテボリ交響楽団などにデビュー。ヤニック･ネゼ=セガンと、グラン・モントリオール・メトロポリタン管弦楽団との共演も果たした。また夏のベルヴィエ音楽祭、ラジオフランスフェスティバル、ラ・ロック・ダンテロン国際ピアノ音楽祭、ショパンとそのヨーロッパ音楽祭にも登場。ベルリン、ブリュッセル、フランクフルト、グスタード、ハンブルク、リスボン、ウイーン、チューリッヒで、ヨーロッパリサイタルデビューを飾った。続く2012-13年シーズンは、アントニオ･パッパーノ指揮、ローマ・サンタ・チェチーリア管弦楽団、デイビット・ジンマン指揮、ニューヨーク・フィルハーモニックを始めとしたメジャーオーケストラとの共演を果たし、2013年2月には、ヤニック･ネゼ＝セガン指揮、ロッテルダム･フィルハーモニー管弦楽団とともに来日し、日本各地5公演でソリストを務めた。

リシエツキは、デイヴィット・フォスター財団、ポーランド人道組織、星に願いを財団など、様々なチャリティ組織のために演奏をしている。2008年には、ユニセフのカナダ国内大使（青年代表）に任命された。

2011年2月、15歳という若さでクラシックの名門レーベルであるドイツ・グラモフォンとの専属契約を締結。モーツァルト:ピアノ協奏曲第20・21番を収録したCDが発売された。続いて、本年5月には、ショパン：エチュード全曲のCDをリリース予定。

国際的に活躍するヴァイオリニスト三浦文彰ですが、このたびアメリカのユタ交響楽団と共演し、聴衆から熱狂的なスタンディングオベーションを受けました。

演奏会は11月30日、12月1日に行われ、音楽監督ティエリー・フィッシャー指揮のもと、ブルッフのスコットランド幻想曲を演奏しました。

地元紙「ソルトレイク・トリビューン」は、"若手ヴァイオリニスト、印象的デビューを飾る"というタイトルの記事を掲載し、"会場の聴衆に熱狂的信者を獲得した"とその成功を伝えました。

三浦文彰は、年明け4月にシュトゥットガルト放送響とサントリーホールでブラームスの協奏曲を披露します。